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翻出一本老书,还是觉得有道理!《草图中的建筑师世界》
草图中的建筑师世界 华怡图书策划中心编 ISBN：7-111-11856-1 定价：150.00元 类别：建筑表现出版年月：2003.5 装订：假精装页数：200 开本：230×230 印刷：全彩 出版：机械工业出版社 内容简介： 本书主要介绍了草图中的建筑师世界。草图之美在于设计概念的体现，在于形式表达之随意洒落，同时构图上又完整但有一种抽象形式的美感。好的创意是需要在引子、灵感和兴趣的前提下表现的，绘制草图是建筑师的基本素养，而非单纯意义上的谋生技巧，草图首先是满足自己的设计欲望，而非是向他人炫耀的绘画作品。从某种意义而言，草图是设计师的心画。 本书制作精良、版式新颖、内容详尽，作为一本耗资不菲的出版物，的确是一本价值连城的实用参考书。对于建筑画行业业内人士而言，它是能够激发灵感的宝贵资源。 目录： l 序 l 目录 l 马克笔表现技法 l 钢笔墨线表现技法 l 钢笔色线表现技法 l 铅笔表现技法 l 混合表现技法 l 跋 努力追求创作建筑精品，就离不开草图的第一构思。草图已伴随了我长达40多年。这次有幸看到我熟悉的年轻朋友的草图，并出了专集，所以，既表祝贺，又寄厚望。希望引起青年建筑师们的关注与重视。现代的科技不断进步，但它永远不能代替“超级”的人的头脑与建筑师的创作灵感，而草图作为头脑中最先表达思维的手段或草图的世界，也就是建筑师心灵中的世界。草图是由心来描、意来写；用眼来看、手来绘。草图是五彩缤纷的想象世界，也是从梦幻变成现实的自由天地。这种方式不会过时，相反，在数字化世界中它会成为一种更显光彩、更具艺术魅力的创作思路的闪光。 草图的水平，既有勤奋的积累也有天赋的赐予。但是，熟能生巧，各创特色是因人而宜的。俞挺、戎武杰、邓威三位的草图都在扎实的基本功中各显其才华特点，这也是我所推崇的。草图的表现方式，可以铅笔、钢笔白描，可以水墨淡彩，也可以水粉浓彩；而且不论具像、抽像都应该是造化心灵中的建筑设计构思，有时精工细刻画形意，有时寥寥几笔写特征，一切都贵在信手拈来，妙在赏心悦目。 愿读者们喜欢这本集子。 邢同和 2003年元旦 关于技巧和手法之外 绘制草图是建筑师的基本素养，而非单纯意义上的谋生技巧。草图首先是满足自己的设计欲望，而非是向他人炫耀的绘画作品。画草图的技法千变万化，关键在于找到适合你自己的技法，来切合你的性格和一贯的设计作风。只有最大程度地取悦自己，升华自己不确定的设计概念，每个人才会找到属于自己的技法，并在属于自己的天地里梳理自己多日来零星的想法。如果脱离了本身趣味，对那些追求所谓作品境界的草图绘制者而言，就丧失了率直和自然而然，那么所谓草图只是一件绘图作品，成为纯技法的玩弄者了，境界一有隔，格调自然就差了些。草图是你设计理念跃然而出的第一载体，是依托设计的存在而产生其魅力的，从某种意义而言，草图是设计师的心画。 许多在我这里实习的学生希望能够学习我的草图绘制技巧，经常拿一些作品去临摹，甚至选用与我一样的工具，但无论资质高低，总是学不好，为什么？因为草图不仅是有专门的技巧要求，更重要的是在草图之外的素养，许多手法和风格是其多年的艺术修养培养成的，不是单纯可以从技巧上得到的。 早年我学习的是国画，从工笔到写意，养成了较好的掌握笔的技巧。在大学中，深受凡高之后的艺术影响，尤其受克里姆特和德国表现主义流派影响，从而形成自己的色彩观点。我有许多朋友有相当精细的绘画技巧，性情所限都不是我能学习得来的。大学里，老师训练我们的是炭笔粉彩，可我一听到炭笔摩擦描图纸的声音就头皮发麻，因此始终没能掌握好。多年来，我始终以钢笔和铅笔为主要工具，对于各种钢笔工具，倒是有自己的心得，总之工具和技法的选用是要合乎自己的本性的。至于铅笔画则深受阿尔多罗西和西扎佩利的影响，只不过国产铅笔的黑度不够，因此很少用。钢笔是流行的工具，从毡头签字笔到OK笔，触手可及，因此久而久之成为自己的习惯工具。正因为草图是一种发自内心的表达，因此刻意追求奇特的工具，偶一为之可以，否则就脱离了草图所要表达的是设计概念而非草图本身这一本源目的了。 草图之美在于设计概念的体现，在于形式表达之随意洒落，同时构图上又完整但有一种抽象形式的美感。设计师用草图表达自己设计中所蕴含的喜怒哀乐。每个热爱草图的设计师似乎知道草图本身也带有一种质朴的原始美。随着设计的深入，许多粗犷、简单、放纵的思想便会慢慢地成熟，虽然具有了另一种形式上的美，但却少了最初直接想象的力量，这是不可避免又十分可惜的。珍惜自己绘制的草图，从某种意义而言，不是孤芳自赏，而是在小心翼翼地保存自己的思想火花。 这次作品的整理，对自己的设计工作的回顾非常有益。平时因繁忙而没有时间对自己的工作有个总结，而草图的整理则从最基本上整理了自己这几年的心得。在后面的作品中，我提及了许多关于技法上的经验，都是些多年的体会，然而我希望的是在关注技法之外，看到一个设计成型之前的本来面目，草图应该是抽象思想的第一步物质化啊！ 俞挺 2002年秋于上海 草图·设计·设计师 引子设计，是一个非常复杂而微妙的思维过程。虽然将一个未经处理和修饰的空间变成符合功用而又别具一格的场所是一件很有意思的事情，但其中的困难与烦恼恐怕只有设计师自己最清楚。作为一名室内设计师，我认为这些困难与烦恼并不可怕，因为设计本身就是不断解决矛盾的过程，麻烦自然无法避免，但最可怕的是没有灵感。如果没有灵感，设计就失去了灵魂，就没有“亮点”，没有新意。试想一个毫无创造性和建议性的方案怎能令自己兴奋？又如何去感动业主和大众呢？还有更可怕的，就是有了灵感却抓不住！ 灵感我想说的是后者。抓住灵感是要在思维状态连贯的前提下，聚精会神、一气呵成，将之记录下来。而这种记录同时也是灵感产生的过程，在记录和表达的过程中，将这种偶然闪现的模糊印象及时地具象化，这种稍纵即逝的兴奋会永久地凝固于纸笔中。记录灵感的方法就是徒手构思草图，它本能而自然地反映出设计师的思维过程，而不会使其产生不必要的停顿和间断。灵感极有可能出现在不经意的“乱写乱画”之中：笔尖与纸的不断接触与摩擦，思维却在继续┄，这是电脑操作所无法达到的效果。我们会因为忙于输入某一个命令或顾及某一个细节尺寸而阻断了思维的延续。正如许多知名作家，在电脑如此普及的今天，仍衷爱于“爬格子”，除了有习惯和操作因素之外，更重要的是“爬格子”有感觉，不受其它因素的阻碍，而用电脑因为一个字的输入问题，也许会毁掉一段妙语连珠的出现，也许更多。当然，徒手草图与电脑辅助设计都是设计过程中的必要手段，都很重要，只是侧重点不同，被用到的阶段不同而已。我的本意是强调在当今铺天盖地的电脑图的包围之中，设计师们要正确使用这些手法，在本应让思维自由驰骋、创造性更多的构思过程中，放弃不必要的束缚，拿起手中之笔，让灵感流淌于笔尖、纸上。 表现好的创意是需要表现的。本集收录的是我近两年内工程实例的透视徒手草图。所谓“透视徒手草图”，就是在平面构思完成之后，不借助任何草稿和电脑辅助，将对整个空间的认识和对立面、细部的想法一气呵成，直接画出来。这个过程可以说在某种程度上是完全凭感觉的，对空间关系的感觉，对结构、风格的把握、对饰物、细部的选型与处理，都在转瞬之间，还是上面所提及的，为的是让思维连贯，表达出设计师最本质的原创想法，而不受任何限制。当然，由于是纯徒手绘制，在尺度与透视关系的把握上肯定不如计算机准确，但它的重要性恰恰不在于此，它所表达出来的恰恰不是真实无误的效果，而是设计师要在本案中发挥的原创动机和理想化效果，也正是业主最想得到和应该得到的东西。在下一阶段去验核、实现这种想法的时候，就自然会借助电脑辅助设计的威力了。这正是上一节所提到的手法问题。 至于这种透视徒手草图的效果，就要依赖于设计师本身的经验积累和绘画功底了。室内设计要表现的内容很多：空间结构关系、材料质感与色彩、家私灯饰的选型、艺术品陈设与植物配置的风格等等。这需要设计师在寥寥数笔中准确简洁地描绘到位，在边画边构思中，完成从平面到立面、到三维空间的设计，乃至上述各种细节的把握。要想快速地表达总体构思，必须在短期内一挥而就，精力集中，思维连贯，同时在细节上产生想法，从而可以很“原创式”地在短期内完成自己对方案的全方位设计构想，为后期深入埋下很好的伏笔。 冰冻三尺，非一日之寒。要能做到上述效果，需要长期的积累与训练。正如建筑前辈曹汛先生所说，“武器可以随手操来，重要的是练好武艺。”除了设计本身的提高外，在造型能力、透视感觉、尺度把握，以及个人生活情趣等诸多方面都要“充电”，这样才能表现出“以人为本” 、精彩生动的室内环境，营造出浓郁的室内氛围。 业主经过长期的实践，可以直接画成比较清晰细腻的草图，从形式上看，某种意义上讲，已经可以称得上是正式手绘透视效果图的一种了，如果再适当地配上材料样板，更多的时候，业主已经完全能够理解设计师的意图，并很好地想象了场所未来的场景气氛。这就成了一种非常本质、非常“真实”的设计表现手法了。值得一提的是，尽管国内的大环境仍然是大多数业主依靠电脑效果图的直观性来审视方案，而不详其亦有“虚假”的一面，但现时亦有越来越多的业主懂得手绘草图的意义和真实性，他们懂得透过草图去了解方案的本质，洞察设计师的实力和专业性，这是一个非常可喜的现象。相信不久的将来，随着业主自身素质和修养的不断提高，会出现更多更好的的手绘草图以及更精彩的室内设计作品。当然，这些仍属于外因范畴，重要的还是设计师如何把握自己，把握设计的本质。 乐趣如果设计只是一种劳神而艰苦的工作，那就不会有那么多活力四射、乐此不疲的设计师；如果不是一个真正的设计师，那他也永远不会体会到设计的真正快乐。设计师应该是一个不停思考、不断更新自己的人，他应该非常敏感而细致、洞悉一切美与丑的东西、思维活跃而善于观察、勤奋好学而谦虚严谨、勇于实践而易于投入、兴趣广泛而生活丰富。这样灵感才会涌现，因为，“灵感，是由于顽强劳动和日积月累而获得的奖赏，是如健牛般竭尽全力工作时的心理状态。”只有这样，在设计的过程中才有冲动，才有创造性地实现方案时的乐趣。试想一个麻木乏味、消极懒散、缺乏实践的人怎能产生真正的火花，创造出功底深厚的设计作品呢？那样的设计过程确实成了无聊的机械生产和简单的抄袭了。希望我和我的同行们都能在设计中找到乐趣，成为真正勤奋而快乐的设计师。 尾语人生至宝是情爱的交感。工作和专业也是生活的重要部分，更何况我的这些部分草图作品和点滴感想，都融入了我近两年多来的辛勤汗水和真挚情感，愿和大家一起分享，以此会友，希望得到切磋交流以及各界读者的批评指教。能有此小结，曾得到同事好友杨屿川、谊兼师友刘志宏等朋友的鼓励和敦促；挚友北京青年报记者赵晓笠、鼎盛设计师张磊、《世界建筑》美编吴刚、书晏溶图文制作有限公司赵颖超的支持和帮助，在此一并表示衷心的感谢。 云珩 2002年8月于北京 建筑草图就其内容而言是进行建筑创作最初阶段的一个不可缺少的重要过程。一个优秀作品的产生无不经过草图过程的大量呕心沥血的反复琢磨与推敲。就其表现形式而言，则是一种随机的、概括的、但很生动、有灵气的、因人而异的建筑制图。由于它形式的特色，也可属于快速建筑画的一种。很多人对此重视、热爱、收集、效仿和研究，以致纳入高等院校的专业课程。建筑草图有多种多样的表现方式，如用铅笔、钢笔、炭笔、彩铅笔、马克笔以致水彩、水粉来作画，不论形式如何千变万化，其核心的内容还是要表现建筑，表达最原创的建筑意图。 近年来电脑制图已成时尚，各种建筑图无不电脑制作，尤其电脑绘制的效果图，格外受到青睐，再加以情有独钟的精心包装，使得电脑效果图风靡各个设计创作阶段，连具有决策意义的、高智慧的原创阶段的草图，也几乎被电脑制图所代替。过去令人羡慕、妙笔生花的徒手草图，现已很少能见到了，这不能不说是件憾事，令人惊讶与担心。 我从事建筑设计教学与实践创作已逾40年，通过自己从业实践的感悟，觉得上述现象不能不说又是一个时尚的误区。刚巧有机会应邀为本图册作跋，想借此对画草图这一近乎被遗忘的作业，再说几句老生常谈的话。 俞挺、戎武杰、邓威三位刚过而立之年的青年建筑师，合作发表个人绘制的草图专集，难能可贵。一是在电脑图大量充斥建筑设计的各个环节之时，有魄力明确提出要不断加强基本功，要坚持徒手作草图，要精于创作，无疑是有意提倡了草图的作用与精品设计，我很赞成。二是三位作者有勇气在如林的青年建筑师群体中，敢于展示自己的才华，让人感到青出于蓝而胜于蓝，建筑事业后继有人。图册内的草图均为作者出道以来自己从业的实录及有关对建筑草图的领悟，更使人感到钦佩。他们从业多年坚持整理自己的作业，不断进行总结提高，这种持之以恒的敬业、务实的精神，更是十分宝贵。虽然我认为草图也是快速建筑画的一种，但草图绘制的目的，首先绝不是为了画一幅美丽的建筑画，而更首要的、更本质的是要用这种简洁、快速的草图绘制过程，来解决、完成建筑构思与创意。 草图绘制的过程，正是创作实践的记录、表达、延伸的过程，是完成一个由逻辑思维向形象思维转化的过程，也是一个思想火花固化的过程、创作灵感升华的过程和形象思维强化的过程。这个过程也可能是一闪而过的念头，也可能是一次激情的勃发，又可能是瞬间消失的灵感，这些要记录下来则要求“快”，要能捕抓、要能表达，必然就要求我们能用一种十分便捷、不受工具限制、不拘形式的方法来完成。因此这就决定了草图至今还是具有不可代替的生命力的，而且它仍将是建筑绘画大花园中的一支艳丽的奇葩。 高冀生 2003.3.3于清华园

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