微信号

功能介绍

AC Lab

编者按

ChatGPT的爆火无疑是当下最热的话题，人工智能的强大为处在震荡中的社会提供了更多可能性，也引发了我们对于科技与人类生活、艺术文化之间关系的好奇。在艺术家卢征远的最新个展《拟像·剧场》开幕之际，艺文力特别邀请到艺术家本人与策展人苏磊、艺文力创办人汪莎一起，与ChatGPT进行对话，探究从AI模型的视角，如何看待公共艺术及其与人类社会的关系。

《拟像·剧场》——卢征远个展开幕式将于2023年2月12日于上海华侨城举办， 艺术家隋建国担任学术主持，展览将开放至2023年4月30日。艺文力也将作为受邀媒体持续对展览进行深入报道。

  对话发起人  

汪莎

艺文力创办人

中国美术学院美丽中国研究院副院长

  回答者  

ChatGPT

人工智能模型

  艺术家  

卢征远

中央美术学院副教授, 硕士研究生导师

中央美术学院造型学科基础部副主任

中国雕塑学会会员，中国城市雕塑家协会会员

  策展人  

苏磊

新媒体艺术策展人

北京师范大学未来设计学院智慧场景实验室副教授

---

当人工智能遇上公共艺术

  ——与ChatGPT对话  

提问者

卢征远 (下同L)

苏磊 (下同S)

汪莎 (下同W)

受访者

ChatGPT

L：

你觉得艺术和大众之间有什么关系？

艺术和大众之间有很深的关系。艺术是一种表达人类情感、思想和文化的途径，它可以让人们通过观赏、阅读或听取来了解他人的思想和生活经历。大众是艺术的主要消费者，对于艺术的发展和普及起着很重要的作用。同时，大众对于艺术的需求和喜好也可以影响艺术的创作和发展方向。因此，艺术家和大众之间的关系是相互依存的。

L：

如何使用拟像理论在公共空间中激发公众的情感共鸣？

使用拟像理论在公共空间中激发公众的情感共鸣，需要考虑以下几点：

1. 与公众相关的主题：选择与公众有关的主题，并运用拟像理论创作作品，可以引发公众对作品的兴趣和情感共鸣。

2. 公共空间的特征：通过充分利用公共空间的特征，如光线、环境、声音等，可以增强作品的表现力，增强公众的情感共鸣。

3. 社会话题：选择当前社会热点话题作为作品的背景，以更加真实地展现拟像理论的应用，更有可能引发公众的情感共鸣。

4. 引入多种艺术元素：将多种艺术元素如音乐、舞蹈、戏剧等融入拟像作品中，可以增强作品的表现力，引发公众的情感共鸣。

以上是使用拟像理论在公共空间中激发公众情感共鸣的一些方法。

S：

在当代艺术中，如何使社会话题更好地与公众对话？

在当代艺术中，使社会话题与公众对话可以通过以下方式来实现：

1. 使用清晰易懂的语言：艺术家可以使用易懂的语言来表达社会话题，以便公众理解。

2. 寻求与公众有关的话题：艺术家可以寻求和公众有关的话题，以便建立与公众的联系。

3. 使用多种媒介：艺术家可以使用多种媒介，如画作、雕塑、表演、影像等，来展示他们的作品。

4. 联合各界：艺术家可以与其他领域的人士合作，如政治家、学者、社会组织等，来共同探讨社会话题。

5. 融入社会活动：艺术家可以将他们的作品融入社会活动中，以便与公众进行互动。

通过上述方法，艺术家可以更好地与公众对话，并通过他们的作品来激发公众的情感共鸣。

L：

在本次的展览中，艺术家把雕塑剧场化，通过互动和体验，激发观众对身处公共空间的自我意识的唤醒。你如何理解在这种具身认知的过程中 ，调动身体，产生记忆，使艺术的公共性不仅限于空间体验中，而且贯穿在感知认知中？

在这种情况下，艺术家通过将雕塑剧场化，使其不再是静态的作品，而是具有互动性和体验性的作品。通过调动观众的身体，产生记忆，使他们对自己在公共空间中的存在有更深刻的认识，这种认识不仅局限于空间体验，也延伸到了感知认知的领域。这种方法可以使艺术作品与观众产生共鸣，提高艺术作品的公共性，使其不仅限于专业观众，而是能够被更广泛的观众理解和接受。

S：

身体本身可以产生记忆吗？

是的，身体本身是可以产生记忆的。称之为身体记忆或者情绪记忆。它是指一些以前的生理体验和情绪在身体上的形象化，从而在未来的某个时候对我们的情绪、心理和行为产生影响。例如，如果某个人曾经在某个地方遇到过不愉快的事情，那么他在未来再次回到这个地方时，他的身体可能会再次出现不适感。这种影响是通过神经系统和内分泌系统来实现的。因此，通过调动身体，使观众产生记忆，可以加深他们对艺术作品的体验和理解。

L：

你认为艺术的实验性、前卫性与它的公共性是否矛盾？

不一定。艺术的实验性和前卫性可以与它的公共性相互补充和协调。实验性和前卫性的艺术可以通过以前所未有的方式呈现艺术，吸引观众的注意力，并唤起他们的兴趣，进而使公众更好地理解和接受艺术。同时，通过对公共空间的颠覆性实验，艺术家可以使公众重新审视自己的身份和生活方式，从而达到更高的公共性。因此，实验性和前卫性与公共性之间并不一定矛盾，而可以相互促进。

W：

请你为卢征远的《拟像·剧场》展览写一个展言。

卢征远的《拟像·剧场》展览是一次富有创意与想象力的艺术呈现。通过将雕塑剧场化，艺术家创造了一个互动性强、充满体验感的公共空间。在这种具身认知的过程中，观众不仅可以体验到空间的魅力，更可以通过调动身体感受到艺术的力量。

卢征远通过这次展览，呼吁人们对公共空间的重视，并通过公共艺术的形式，引导人们对身处环境的意识。这是一场关于生活与艺术、空间与体验的对话，探索了人类在公共空间中的情感共鸣。

总之，卢征远的《拟像·剧场》展览是一次富有启发性与感染力的艺术盛宴，值得一去。

L：

请为艺术家卢征远写一篇开幕致辞。

尊敬的各位嘉宾，大家好！我是艺术家卢征远。首先，我要感谢大家今天前来参观我的展览《拟像·剧场》。这是一次紧张而兴奋的时刻，也是我对自己创作的一次诠释。

对于我来说，艺术是一种可以探究生活、探究社会、探究人性的途径。在这次展览中，我以雕塑剧场的方式，试图让观众从不同的角度去感知公共空间。通过互动和体验，希望激发大家对身处公共空间的自我意识的唤醒。

这也是我对社会的一种回应，回应我们身处的环境，回应我们的生活方式，回应我们的情感。我希望通过这次展览，与大家在社会话题上有一次更好的对话。

在这里，我再次感谢大家的到来。我期待着大家在这里体验到一次不同寻常的艺术之旅。谢谢！

拟像·剧场——卢征远个展

Simulacrum·Scene: 

Solo Exhibition of Lu Zhengyuan

学术主持：隋建国

策展人：苏磊

艺术家：卢征远

项目总监：袁静平、刘冠华、汪厚道

展览总监：张海东、方谊翎

主办：OCAT、上海浦江华侨城

支持：华侨城集团

鸣谢：华侨城华东集团‍

展览时间：2022年12月31日-2023年4月30日

展览地址：上海闵行区浦星路800号中意文化广场

 

Academic Director:Sui Jianguo

Curactors:Su Lei

Artist:Lu Zhengyuan‍‍‍‍‍‍

Project Director: Yuan Jingping,Liu Guanhua, Wang Houdao

Exhibition Director:Zhang Haidong,Fang Yiling

Organizers:OCAT,Shanghai Pujiang OCT

Support:OCT Group

Thanks:OCT Eastern China Group

Exhibition Time:December 31,2022－April 30,2023

Locations:Sino-Italian Center,No.800,Puxing Road,Minhang District,Shanghai

2022年底，第六年的公共艺术计划如约而至，《拟像·剧场——卢征远个展》聚焦个体与集体记忆、感知与叙事的关系，呈现艺术家与公众共同的人间剧场。

“和绘画相比，雕塑更多地依赖于整个身体的感知系统，对于空间和形体的认知很容易拓展成为一个对于场域的感受……雕塑更贴近于一个全方位的感知的关系。连同身体一起感知……”

——卢征远

在《拟像·剧场》中，卢征远抹去日常生活的细节，清空表面、材料特质和技术痕迹，将床和沙发简化成无细节的基本原型，简化成一个陌生、空白、无意义而同质化的模型。

同质化的空白模型如同一部未完成的剧本，让观众难以找到阅读入口。 艺术家在作品表面用写实的手法再现了褶皱的布纹，上面的痕迹隐约显示出刚刚离开的人形， 借此提示一个不在现场的角色，引导观众用想象填充情节，为其设计角色、勾画场景。如此，观众的想象和创作者的初衷构成了作品的两个不同版本的意义。他们在比较阅读的同时，也彼此增强了彼此的意义。这正是艺术特有的功能——在虚构故事和现实之间建造审美距离，围绕现实制作一个框架，一个容纳拓展与再生的框架。观众通过虚构的故事表达自我、回望现实、感受世界，让心源重回身体（这有些类似于本雅明的“艺术灵韵”的回归）。展览成为一个故事生长的空间，一个角色流动的剧场，一个生活的标本， 一个时代的精神的碑石，个体叙事延续并再造了集体记忆。

由照片、钥匙、房门、椅子、卧室等等日常器物组成的生活世界，承载了个体日复一日的故事。凝结了个体日复一日的记忆和情感。卢征远把这些物品从被包裹的建筑中抽离出来，制成石雕，在巨幕环绕的天井式的空间中，以仪式化的姿态，向观众呈现一个熟悉而陌生的场景，让个体的故事在阳光中弥散，充满整个公共空间，飘向无尽的深空。《拟像·剧场》 用12块 6米高的巨大幕布，将近1000平米的城市广场和草坪合围成巨大的剧场。随着观众的进出，印着眼睛的帷幕在四周自动开合，连同广场上的巨型水泥结构，一起形成介于现实和超真实之间的连续场景——一个多重迭代的现场，一个主体缺失的场景，也是一个主体再生的剧场。

---

微信号

功能介绍

AC Lab

编者按

ChatGPT的爆火无疑是当下最热的话题，人工智能的强大为处在震荡中的社会提供了更多可能性，也引发了我们对于科技与人类生活、艺术文化之间关系的好奇。在艺术家卢征远的最新个展《拟像·剧场》开幕之际，艺文力特别邀请到艺术家本人与策展人苏磊、艺文力创办人汪莎一起，与ChatGPT进行对话，探究从AI模型的视角，如何看待公共艺术及其与人类社会的关系。

《拟像·剧场》——卢征远个展开幕式将于2023年2月12日于上海华侨城举办， 艺术家隋建国担任学术主持，展览将开放至2023年4月30日。艺文力也将作为受邀媒体持续对展览进行深入报道。

  对话发起人  

汪莎

艺文力创办人

中国美术学院美丽中国研究院副院长

  回答者  

ChatGPT

人工智能模型

  艺术家  

卢征远

中央美术学院副教授, 硕士研究生导师

中央美术学院造型学科基础部副主任

中国雕塑学会会员，中国城市雕塑家协会会员

  策展人  

苏磊

新媒体艺术策展人

北京师范大学未来设计学院智慧场景实验室副教授

---

当人工智能遇上公共艺术

  ——与ChatGPT对话  

提问者

卢征远 (下同L)

苏磊 (下同S)

汪莎 (下同W)

受访者

ChatGPT

L：

你觉得艺术和大众之间有什么关系？

艺术和大众之间有很深的关系。艺术是一种表达人类情感、思想和文化的途径，它可以让人们通过观赏、阅读或听取来了解他人的思想和生活经历。大众是艺术的主要消费者，对于艺术的发展和普及起着很重要的作用。同时，大众对于艺术的需求和喜好也可以影响艺术的创作和发展方向。因此，艺术家和大众之间的关系是相互依存的。

L：

如何使用拟像理论在公共空间中激发公众的情感共鸣？

使用拟像理论在公共空间中激发公众的情感共鸣，需要考虑以下几点：

1. 与公众相关的主题：选择与公众有关的主题，并运用拟像理论创作作品，可以引发公众对作品的兴趣和情感共鸣。

2. 公共空间的特征：通过充分利用公共空间的特征，如光线、环境、声音等，可以增强作品的表现力，增强公众的情感共鸣。

3. 社会话题：选择当前社会热点话题作为作品的背景，以更加真实地展现拟像理论的应用，更有可能引发公众的情感共鸣。

4. 引入多种艺术元素：将多种艺术元素如音乐、舞蹈、戏剧等融入拟像作品中，可以增强作品的表现力，引发公众的情感共鸣。

以上是使用拟像理论在公共空间中激发公众情感共鸣的一些方法。

S：

在当代艺术中，如何使社会话题更好地与公众对话？

在当代艺术中，使社会话题与公众对话可以通过以下方式来实现：

1. 使用清晰易懂的语言：艺术家可以使用易懂的语言来表达社会话题，以便公众理解。

2. 寻求与公众有关的话题：艺术家可以寻求和公众有关的话题，以便建立与公众的联系。

3. 使用多种媒介：艺术家可以使用多种媒介，如画作、雕塑、表演、影像等，来展示他们的作品。

4. 联合各界：艺术家可以与其他领域的人士合作，如政治家、学者、社会组织等，来共同探讨社会话题。

5. 融入社会活动：艺术家可以将他们的作品融入社会活动中，以便与公众进行互动。

通过上述方法，艺术家可以更好地与公众对话，并通过他们的作品来激发公众的情感共鸣。

L：

在本次的展览中，艺术家把雕塑剧场化，通过互动和体验，激发观众对身处公共空间的自我意识的唤醒。你如何理解在这种具身认知的过程中 ，调动身体，产生记忆，使艺术的公共性不仅限于空间体验中，而且贯穿在感知认知中？

在这种情况下，艺术家通过将雕塑剧场化，使其不再是静态的作品，而是具有互动性和体验性的作品。通过调动观众的身体，产生记忆，使他们对自己在公共空间中的存在有更深刻的认识，这种认识不仅局限于空间体验，也延伸到了感知认知的领域。这种方法可以使艺术作品与观众产生共鸣，提高艺术作品的公共性，使其不仅限于专业观众，而是能够被更广泛的观众理解和接受。

S：

身体本身可以产生记忆吗？

是的，身体本身是可以产生记忆的。称之为身体记忆或者情绪记忆。它是指一些以前的生理体验和情绪在身体上的形象化，从而在未来的某个时候对我们的情绪、心理和行为产生影响。例如，如果某个人曾经在某个地方遇到过不愉快的事情，那么他在未来再次回到这个地方时，他的身体可能会再次出现不适感。这种影响是通过神经系统和内分泌系统来实现的。因此，通过调动身体，使观众产生记忆，可以加深他们对艺术作品的体验和理解。

L：

你认为艺术的实验性、前卫性与它的公共性是否矛盾？

不一定。艺术的实验性和前卫性可以与它的公共性相互补充和协调。实验性和前卫性的艺术可以通过以前所未有的方式呈现艺术，吸引观众的注意力，并唤起他们的兴趣，进而使公众更好地理解和接受艺术。同时，通过对公共空间的颠覆性实验，艺术家可以使公众重新审视自己的身份和生活方式，从而达到更高的公共性。因此，实验性和前卫性与公共性之间并不一定矛盾，而可以相互促进。

W：

请你为卢征远的《拟像·剧场》展览写一个展言。

卢征远的《拟像·剧场》展览是一次富有创意与想象力的艺术呈现。通过将雕塑剧场化，艺术家创造了一个互动性强、充满体验感的公共空间。在这种具身认知的过程中，观众不仅可以体验到空间的魅力，更可以通过调动身体感受到艺术的力量。

卢征远通过这次展览，呼吁人们对公共空间的重视，并通过公共艺术的形式，引导人们对身处环境的意识。这是一场关于生活与艺术、空间与体验的对话，探索了人类在公共空间中的情感共鸣。

总之，卢征远的《拟像·剧场》展览是一次富有启发性与感染力的艺术盛宴，值得一去。

L：

请为艺术家卢征远写一篇开幕致辞。

尊敬的各位嘉宾，大家好！我是艺术家卢征远。首先，我要感谢大家今天前来参观我的展览《拟像·剧场》。这是一次紧张而兴奋的时刻，也是我对自己创作的一次诠释。

对于我来说，艺术是一种可以探究生活、探究社会、探究人性的途径。在这次展览中，我以雕塑剧场的方式，试图让观众从不同的角度去感知公共空间。通过互动和体验，希望激发大家对身处公共空间的自我意识的唤醒。

这也是我对社会的一种回应，回应我们身处的环境，回应我们的生活方式，回应我们的情感。我希望通过这次展览，与大家在社会话题上有一次更好的对话。

在这里，我再次感谢大家的到来。我期待着大家在这里体验到一次不同寻常的艺术之旅。谢谢！

拟像·剧场——卢征远个展

Simulacrum·Scene: 

Solo Exhibition of Lu Zhengyuan

学术主持：隋建国

策展人：苏磊

艺术家：卢征远

项目总监：袁静平、刘冠华、汪厚道

展览总监：张海东、方谊翎

主办：OCAT、上海浦江华侨城

支持：华侨城集团

鸣谢：华侨城华东集团‍

展览时间：2022年12月31日-2023年4月30日

展览地址：上海闵行区浦星路800号中意文化广场

 

Academic Director:Sui Jianguo

Curactors:Su Lei

Artist:Lu Zhengyuan‍‍‍‍‍‍

Project Director: Yuan Jingping,Liu Guanhua, Wang Houdao

Exhibition Director:Zhang Haidong,Fang Yiling

Organizers:OCAT,Shanghai Pujiang OCT

Support:OCT Group

Thanks:OCT Eastern China Group

Exhibition Time:December 31,2022－April 30,2023

Locations:Sino-Italian Center,No.800,Puxing Road,Minhang District,Shanghai

2022年底，第六年的公共艺术计划如约而至，《拟像·剧场——卢征远个展》聚焦个体与集体记忆、感知与叙事的关系，呈现艺术家与公众共同的人间剧场。

“和绘画相比，雕塑更多地依赖于整个身体的感知系统，对于空间和形体的认知很容易拓展成为一个对于场域的感受……雕塑更贴近于一个全方位的感知的关系。连同身体一起感知……”

——卢征远

在《拟像·剧场》中，卢征远抹去日常生活的细节，清空表面、材料特质和技术痕迹，将床和沙发简化成无细节的基本原型，简化成一个陌生、空白、无意义而同质化的模型。

同质化的空白模型如同一部未完成的剧本，让观众难以找到阅读入口。 艺术家在作品表面用写实的手法再现了褶皱的布纹，上面的痕迹隐约显示出刚刚离开的人形， 借此提示一个不在现场的角色，引导观众用想象填充情节，为其设计角色、勾画场景。如此，观众的想象和创作者的初衷构成了作品的两个不同版本的意义。他们在比较阅读的同时，也彼此增强了彼此的意义。这正是艺术特有的功能——在虚构故事和现实之间建造审美距离，围绕现实制作一个框架，一个容纳拓展与再生的框架。观众通过虚构的故事表达自我、回望现实、感受世界，让心源重回身体（这有些类似于本雅明的“艺术灵韵”的回归）。展览成为一个故事生长的空间，一个角色流动的剧场，一个生活的标本， 一个时代的精神的碑石，个体叙事延续并再造了集体记忆。

由照片、钥匙、房门、椅子、卧室等等日常器物组成的生活世界，承载了个体日复一日的故事。凝结了个体日复一日的记忆和情感。卢征远把这些物品从被包裹的建筑中抽离出来，制成石雕，在巨幕环绕的天井式的空间中，以仪式化的姿态，向观众呈现一个熟悉而陌生的场景，让个体的故事在阳光中弥散，充满整个公共空间，飘向无尽的深空。《拟像·剧场》 用12块 6米高的巨大幕布，将近1000平米的城市广场和草坪合围成巨大的剧场。随着观众的进出，印着眼睛的帷幕在四周自动开合，连同广场上的巨型水泥结构，一起形成介于现实和超真实之间的连续场景——一个多重迭代的现场，一个主体缺失的场景，也是一个主体再生的剧场。

---