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今天我们要讲的是：宫崎骏的人生经历本身就是一部精彩的好电影。

一、为梦想插上翅膀

宫崎骏是一生与梦一起飞翔的人，1941年1月5日，大师降临人间了，他在家中排行老二，上面一个哥哥，下面两个弟弟。

 

父亲是个不愿参加战争的逃兵，在宫崎骏伯父开的飞机制造厂当了厂长。母亲因罹患肺结核，在医院医治长达九年，最终因医治无效去世。

 

所以宫崎骏的童年是在没有母亲的陪伴下长大的，他也有很多心事，却无人诉说。他不善言辞，只好把想要诉说的心事倾诉到笔端，这也许就是他最终成为一名动画作家的原因吧。

 

父亲白天工作忙，母亲在医院，宫崎骏怕父亲太忙没有时间去医院照顾生病的妈妈，主动担负起了照顾两个弟弟的职责。

 

两个年幼的弟弟经常哭闹，宫崎骏就把在爸爸飞机制造厂看到的飞机画给他们看，两个弟弟果然不哭了，从此以后宫崎骏就经常给两个弟弟画动画哄他们不哭。

1959年他成功考入了东京大学，主修政治经济学。

 

他参加了反对日美安全保障条约的斗争，试着为这个混乱的世界寻找答案。

 

燃起他心中创作火焰的，是一部俄国动画片《雪之女王》。

 

多年以后他回顾当年受到的启发：动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想象力来表现的艺术。它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。

 

1963年，宫崎骏大学毕业，随即进入东映动画，那时的他，提出的企划案常常不被采纳。

 

但他一直没有放弃自己的理想。他希望制作出展现人类心灵力量、描述人们喜悦悲伤的高质量电影。

 

这恰恰是电视动画所无法达到的。1971年，他便离开东映，开始了频繁的跳槽。

 

1978年制作的《未来少年柯南》，以最终战争中被海水淹没了的世界为舞台。当封印了最终兵器和排除了独裁者后，世界迎来了明朗的未来。

 

随后的《鲁邦三世》宫崎骏同样描写人类解放的故事。通过废绝核武器，来实现人类和平。

 

二、乘《风》而起。

1983年，宫崎骏的成名之作《风之谷》开始筹划，并于1984年3月上映。震撼了观众和电影界，在日本产生了全民性的宫崎热。

许多出版社都出版了相关的影像制品和书籍，这部电影彻底改变了社会公认的以儿童为主要观众的动画片定位。

 

他的创作，跨越了观众的文化层次和年龄，用主人公的善，唤起了所有人心中的善。

 

在重视观赏性的同时，他更在作品中承载了深沉厚重的主题。

 

该片从票房和艺术质量上，都获得了巨大成功，使宫崎骏吃惊地发现，动画电影的市场竟然如此广阔。

 

这让当时的他产生了层出不穷的创意和构思。后来的《幽灵公主》就是在这时有了雏形。

 

1984年4月，宫崎骏和高钿（dian)勋两人合伙创立了二马力绘社。1985年吉卜力工作室正式成立。

 

三、穿越撒哈拉沙漠的热风

吉卜力的意思就是：穿越撒哈拉沙漠的热风。工作室建立的初衷，就是在动画片界卷起风潮。

 

他们的态度则是把全部精力都投入创作中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。

 

工作室只制作由原作改编的动画电影。由于票房的风险，当时没有一个工作室会把全部精力投入到电影上。

 

制作一部电影，如果成功就继续下一部，如果失败了，就都结束了。

 

所有人都没想到过，这样的工作室居然一直能维持到今天。

 

1985年吉卜力工作室开始制作《天空之城》，第二年完成，被认为是宫崎骏作风的集大成之作，并获票房77.5万美元。

 

为了降低风险，工作室全部用临时工，电影完成，工作小组也随之解散。

 

1988年的《龙猫》，以日本为舞台，把主题集中到了自然与人的交流上，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。

 

所以该片充满了浓郁的日本风土气息。后来他说：“在这部作品里，我已经做完了自己想做的动画。”

 

德间书店的社长德间康快，是宫崎骏一生中最重要的贵人，他不惜风尘仆仆奔波于发行片商之间，为《龙猫》拼命争取发行和上映的机会。

 

如果没有他的努力，吉卜力工作室可能已不存在。

 

第一部为吉卜力工作室创下极佳票房的电影，是宫崎骏1989年监督制作的《魔女宅急便》。

 

随着经济条件的好转，宫崎骏作出决定，雇佣全职员工，把工作小组的薪水加倍，加强训练制度。

 

这一年2月，著名漫画家，日本动画片奠基人手冢治虫辞世。

 

宫崎骏在悼念手冢治虫的文章中说：“必须把手冢治虫当作不断超越、挑战的对手。挑战并诀别手冢的作品，从而制作出新样式的动画，也许正是手冢所期盼的。”

 

随着开销的增大，吉卜力必须不停制作新的电影，《红猪》就在这种情况下开始了。

 

当宫崎骏遇到一个问题，常常会制造一个更大的问题作为解决方法。

 

为了更好地吸引人才，他决定营造新的工作室，里面女性休息室比男性的大两倍，绿地随处可见。

 

四、拯救人类堕落的灵魂

1993年，吉卜力工作室购进了两部大型的电脑式摄影机，筹备已久的摄影部门终于成立，并在1995年夏天上映的《梦幻街少女》中崭露锋芒。

 

最新的数码技术，让影片的光影效果达到了极致。随后，他们又投入了《幽灵公主》的制作，由于该片需要使用大量的电脑科技，吉卜力设立了专门的cg小组。

 

仅在购置设备上就投入了一亿日元。和别的工作室相比，吉卜力的影片制作费用要高出很多。

 

宫崎骏首先是一个动画制作者，他亲自检查动画的关键部分，常常重画认为不好的动画胶片，这不是别的监督会做的事。

 

宫崎骏说，我希望能够再次借着更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。所以，他的每部作品都将“梦想、环保、环境、生存”这些令人深思的内容融入其中。

 

他的这份执着，不光令全球的人们产生共鸣，更让日本动画受到全世界的重视。

 

迪士尼把他尊称为动画界的黑泽明，迪士尼动画导演约翰.雷斯特认为玩具总动员欠着宫崎骏一笔感情债。

 

花木兰的两位导演则更简洁地表明了对宫崎骏的看法：“对我们而言，他就是上帝。”

另一位动画大师押井守对他的评价是：好的东西就是好的，管他什么逻辑。

 

对自然万物无条件的爱，对生命的尊重，就是宫崎骏作品的基因，而这善良和爱正是人类的希望，也是宫崎骏能成为大师的原因。

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今天我们要讲的是：宫崎骏的人生经历本身就是一部精彩的好电影。

一、为梦想插上翅膀

宫崎骏是一生与梦一起飞翔的人，1941年1月5日，大师降临人间了，他在家中排行老二，上面一个哥哥，下面两个弟弟。

 

父亲是个不愿参加战争的逃兵，在宫崎骏伯父开的飞机制造厂当了厂长。母亲因罹患肺结核，在医院医治长达九年，最终因医治无效去世。

 

所以宫崎骏的童年是在没有母亲的陪伴下长大的，他也有很多心事，却无人诉说。他不善言辞，只好把想要诉说的心事倾诉到笔端，这也许就是他最终成为一名动画作家的原因吧。

 

父亲白天工作忙，母亲在医院，宫崎骏怕父亲太忙没有时间去医院照顾生病的妈妈，主动担负起了照顾两个弟弟的职责。

 

两个年幼的弟弟经常哭闹，宫崎骏就把在爸爸飞机制造厂看到的飞机画给他们看，两个弟弟果然不哭了，从此以后宫崎骏就经常给两个弟弟画动画哄他们不哭。

1959年他成功考入了东京大学，主修政治经济学。

 

他参加了反对日美安全保障条约的斗争，试着为这个混乱的世界寻找答案。

 

燃起他心中创作火焰的，是一部俄国动画片《雪之女王》。

 

多年以后他回顾当年受到的启发：动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想象力来表现的艺术。它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。

 

1963年，宫崎骏大学毕业，随即进入东映动画，那时的他，提出的企划案常常不被采纳。

 

但他一直没有放弃自己的理想。他希望制作出展现人类心灵力量、描述人们喜悦悲伤的高质量电影。

 

这恰恰是电视动画所无法达到的。1971年，他便离开东映，开始了频繁的跳槽。

 

1978年制作的《未来少年柯南》，以最终战争中被海水淹没了的世界为舞台。当封印了最终兵器和排除了独裁者后，世界迎来了明朗的未来。

 

随后的《鲁邦三世》宫崎骏同样描写人类解放的故事。通过废绝核武器，来实现人类和平。

 

二、乘《风》而起。

1983年，宫崎骏的成名之作《风之谷》开始筹划，并于1984年3月上映。震撼了观众和电影界，在日本产生了全民性的宫崎热。

许多出版社都出版了相关的影像制品和书籍，这部电影彻底改变了社会公认的以儿童为主要观众的动画片定位。

 

他的创作，跨越了观众的文化层次和年龄，用主人公的善，唤起了所有人心中的善。

 

在重视观赏性的同时，他更在作品中承载了深沉厚重的主题。

 

该片从票房和艺术质量上，都获得了巨大成功，使宫崎骏吃惊地发现，动画电影的市场竟然如此广阔。

 

这让当时的他产生了层出不穷的创意和构思。后来的《幽灵公主》就是在这时有了雏形。

 

1984年4月，宫崎骏和高钿（dian)勋两人合伙创立了二马力绘社。1985年吉卜力工作室正式成立。

 

三、穿越撒哈拉沙漠的热风

吉卜力的意思就是：穿越撒哈拉沙漠的热风。工作室建立的初衷，就是在动画片界卷起风潮。

 

他们的态度则是把全部精力都投入创作中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。

 

工作室只制作由原作改编的动画电影。由于票房的风险，当时没有一个工作室会把全部精力投入到电影上。

 

制作一部电影，如果成功就继续下一部，如果失败了，就都结束了。

 

所有人都没想到过，这样的工作室居然一直能维持到今天。

 

1985年吉卜力工作室开始制作《天空之城》，第二年完成，被认为是宫崎骏作风的集大成之作，并获票房77.5万美元。

 

为了降低风险，工作室全部用临时工，电影完成，工作小组也随之解散。

 

1988年的《龙猫》，以日本为舞台，把主题集中到了自然与人的交流上，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。

 

所以该片充满了浓郁的日本风土气息。后来他说：“在这部作品里，我已经做完了自己想做的动画。”

 

德间书店的社长德间康快，是宫崎骏一生中最重要的贵人，他不惜风尘仆仆奔波于发行片商之间，为《龙猫》拼命争取发行和上映的机会。

 

如果没有他的努力，吉卜力工作室可能已不存在。

 

第一部为吉卜力工作室创下极佳票房的电影，是宫崎骏1989年监督制作的《魔女宅急便》。

 

随着经济条件的好转，宫崎骏作出决定，雇佣全职员工，把工作小组的薪水加倍，加强训练制度。

 

这一年2月，著名漫画家，日本动画片奠基人手冢治虫辞世。

 

宫崎骏在悼念手冢治虫的文章中说：“必须把手冢治虫当作不断超越、挑战的对手。挑战并诀别手冢的作品，从而制作出新样式的动画，也许正是手冢所期盼的。”

 

随着开销的增大，吉卜力必须不停制作新的电影，《红猪》就在这种情况下开始了。

 

当宫崎骏遇到一个问题，常常会制造一个更大的问题作为解决方法。

 

为了更好地吸引人才，他决定营造新的工作室，里面女性休息室比男性的大两倍，绿地随处可见。

 

四、拯救人类堕落的灵魂

1993年，吉卜力工作室购进了两部大型的电脑式摄影机，筹备已久的摄影部门终于成立，并在1995年夏天上映的《梦幻街少女》中崭露锋芒。

 

最新的数码技术，让影片的光影效果达到了极致。随后，他们又投入了《幽灵公主》的制作，由于该片需要使用大量的电脑科技，吉卜力设立了专门的cg小组。

 

仅在购置设备上就投入了一亿日元。和别的工作室相比，吉卜力的影片制作费用要高出很多。

 

宫崎骏首先是一个动画制作者，他亲自检查动画的关键部分，常常重画认为不好的动画胶片，这不是别的监督会做的事。

 

宫崎骏说，我希望能够再次借着更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。所以，他的每部作品都将“梦想、环保、环境、生存”这些令人深思的内容融入其中。

 

他的这份执着，不光令全球的人们产生共鸣，更让日本动画受到全世界的重视。

 

迪士尼把他尊称为动画界的黑泽明，迪士尼动画导演约翰.雷斯特认为玩具总动员欠着宫崎骏一笔感情债。

 

花木兰的两位导演则更简洁地表明了对宫崎骏的看法：“对我们而言，他就是上帝。”

另一位动画大师押井守对他的评价是：好的东西就是好的，管他什么逻辑。

 

对自然万物无条件的爱，对生命的尊重，就是宫崎骏作品的基因，而这善良和爱正是人类的希望，也是宫崎骏能成为大师的原因。

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