中欧之行，拍照任务从之前的“城市+环境”调整为“材料+部品”。
观察视角忽然从宏观变的微观，对建筑的思考也变得更加多元和复杂。
这次想谈谈最直白的视觉感受所引发的脑洞。
建筑色彩
恩，就是这个早被谈烂了的话题。
脑洞 前篇
位于奥地利格拉茨的Mumuth音乐厅，是中欧之行色彩冲击力最强的建筑。
色卡比对记录颜色信息
紫色的音乐厅
夜晚灯效
紫色奠定了整个建筑的色彩基调，红色作为点睛活跃了空间和氛围。
在这样的色彩氛围下，人们的情绪很快被调动起来。
音未起 心已动
不得不说颜色的准确选择，对建筑作品的成功起了决定性作用。
回顾历次考察中，色彩突出的建筑
瑞士沃韦 母亲之家 柯布西耶
奥地利 朗根罗伊斯温泉度假酒店 斯蒂芬 霍尔
北欧考察遗漏的建筑
芬兰 夏季别墅 阿尔托
奥斯陆 现代美术馆
大部分的色彩表达，直白又炽烈，尤其位于高纬度的北欧区域，以宜家为代表的高饱和度颜色传递出人们积极的生活态度。
色彩的表达，清晰的反映出地域特质。
但是，作者真正郁结在心，想要去探寻的问题是
中国如此深厚又熟识的文化积淀，千百年传承的生活方式，什么颜色才能有效传递？
本篇想要尝试讨论的其实是以上，虽然这主（nao）题（dong）来（kai）的有些晚（da）。
脑洞 搜索篇
先上一则大众新闻
新闻标题：范爷与 2015纽约大都会博物馆主题为“中国年”：的时装庆典，身穿名为“紫禁城”的礼服出席，被评为最佳着装，刷屏引热议。
可图中明明是韩国的景福宫……
即使非内行，因为这样的颜色不存在中国区域所能见到的宫殿范围内，看图总觉得别扭。所以上一条新闻很快就被“打假”了。
在网上找出几张中日韩同时期的建筑一角，差异显而易见。中式建筑构件结构逻辑清晰，颜色上推崇金色和红色；日式建筑存有唐代遗风，构件尺寸大且粗壮，色彩上推崇金色和黑色；韩式建筑以装饰构件为主，样式细腻颜色低调。
总的来说，中日韩的色彩表现力根植于历史文化，还是有相当明显的差异。
从中式审美来讲，明清建筑色彩较为局限，并不能代表中国文化的主流审美。
什么才是中式文化积淀的表达方式？
什么样的色彩能书写中式审美的情怀？
脑洞 穿越篇
中国，CHINA？
CHINA，瓷器？
不妨从最值钱的谈起~
秘色瓷
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”
汝瓷
“雨过天青云破处”
中式审美哲学
“瓷之色的均衡追求，在有意和无意之间，在人工天成之间，不经意打破，形成另类审美的同时，平添了一分生动。”
“感受秘色之青 ，方知青色之千变万化，可融人为于自然之中，亦可融自然于人为之中，巧夺天工。”
“宋代的美学原则在追求颜色上总是小心翼翼，宁亏勿盈。”
“宋型文化的哲学精神强调收敛，清静无为，这种难以言表的灰蓝釉符合宋人小家碧玉的追求，说不清，视不见，与自然无关，充分表达人的理念。哲人思想融入美学境界，立刻就铸成高不可攀，难以逾越的艺术之巅。这就是为什么宋代陶瓷美学的高峰后人无法逾越的潜在道理。”
马未都《瓷之色》 选摘
可是这根植于民族本真的审美情趣和色彩基础，经历了历史和断崖，如今该怎样传承和发展？
By the way，正值**五十年之际，再次触动心中刺。
脑洞 跨洋篇
唏嘘自己未免伤感，随着日本文化在国际上得到越来越多的推崇，顺道来看亦敌亦友日式审美。
选取当代艺术家中的佼佼者
草间弥生 装置艺术品
“我已到达天堂”
蜷川实花 摄影作品
“穿越所有色彩之后是黑暗”
原研哉 MUJI
“大音希声 大象无形”
日式审美哲学
“物哀”是一种从空寂的心境中孕育出的悲剧之美、哀愁之美，亦是一种对生命须臾，岁月无常产生的悲观之情。这是组成日本传统文化核心的要素，也是日本文学的特色所在。
“物哀”与“知物哀”就是知人性、重人情、可人心、解人意、富有风流雅趣，就是要有贵族般的超然与优雅、女性般的柔软细腻之心，就是从自然人性出发的、不受道德观念束缚的、对万事万物的包容、理解与同情，尤其是对思恋、哀怨、忧愁、悲伤等刻骨铭心的心理情绪有充分的共感力。
MUJI “性冷淡品牌”看似开玩笑，却形象描述了以无印为代表的一种产品风格。他们主要特征包括：颜色黑、白、灰，材质棉、麻、羊毛，设计简洁、淡化品牌、高冷文艺，禁欲主义，忽略身体线条，与环境低调相容……
现代艺术中，无论是色彩爆炸般充斥的视觉效果，还是“性冷淡”的白色美学，无一不指向日式审美中特有的物哀情节，共感力，空寂感。
色彩的选择和组合方式，力度拿捏之准确，不仅保留了日本古典文化的精髓，也传递出现代文化多元的个性。
以此类推，中式哲学下的色彩应用就一定能体现中式审美吗？
脑洞 迷路篇
Fine Food 餐厅
回归建筑，如果在室内设计上，选用中式哲学似欲说还休之色，呈现的也不见得“中国”
上图 日本国宝画作 松林图
下图 青岛 涵碧楼 Kerry Hill（澳大利亚）
光影之色，不小心又和日本国宝“撞衫”，亦中亦日，也不好分清
台湾 食养山房
深色的家具和天然织物的搭配，然而并无法联想到老庄的哲学。号称“感受深山中的东方禅学魅力”，为什么扑面而来的是日据的历史遗尘？
望京 某餐厅/某咖啡馆
中式审美中金木水火土之色，柔和又稳重。可是从这些精致的餐厅中，竟无法分辨设计思路的来源。人云亦云的设计风格，没有根。
上海 Puli Hotel JAYA （印度尼西亚）
空间色彩凝重不觉压抑，明暗对比不感尖锐。这里，竟仿佛找到了中式审美的味道？
以上色彩表达方式能代表中式审美吗？
是否还有其他可能？
脑洞 放大篇
吴冠中 鲁迅的故乡
同样的江南水乡 苏州园林 吴老表达出的劲道和气力是不同寻常的。
吴冠中先生曾经大胆地说
“一千个齐白石的社会功能也抵不上一个鲁迅！”
当他如此说时，我相信他是站在鲁迅的故乡得到这个启示的，这不仅仅是他认为美术的感情深度比不过文学，也是从文学艺术创新更深的层次而言：齐白石不过是在传统的余绪中把某一点发展到极致而已，而鲁迅则把我们的传统向着它的界限之外艰难向前移动着，其间有着天壤之别！这个内外有别的界限，吴冠中先生一定在自己的绘画探索中领会到了，也在自己的绘画作品上实现出来了。
吴老的画风深受西方画派的影响，将油画的直观生动，色彩的丰富细腻与中国的传统审美，绘画技巧，以及个人风格鲜明的艺术精神融为一体。
吴老的作品是国内罕有既包含文化传承，又丰富多元的艺术品。
当代中式审美也可以这样。
其实，还有个更怪的脑洞
柯布西耶 朗香教堂
五彩斑斓的玻璃窗
柯布西耶 拉图雷特修道院
高纯度颜色的撞击
似曾相识！
上图 吴冠中 狮子林 （局部）
下图 柯布西耶 拉图雷特修道院
色彩作为微弱的配角出现在空间中，恰如其分的消弱了黑白的力度，却又彰显了画面/空间的筋骨，虽中西表现有异，却又能体味出类似的情感味道。
或许，还有其他的色彩表达方式呢？
期待发现ing~
“本篇不是讲颜色的。其实，我是在尝试探究一个叫做“色彩”的实体，以找到由人们自身文化设定的那些情感之源。换句话讲，我试图找到那通过颜色的营造的使用方式和微妙的中国美学的源头。”
笔者改编自 原研哉《白》前言
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